# Dans quel type d’événement un hologramme en 3D apporte-t-il un véritable effet waouh ?
L’hologramme en 3D s’impose aujourd’hui comme une technologie événementielle de premier plan, capable de transformer radicalement l’expérience des participants. Cette innovation, autrefois réservée aux films de science-fiction, est désormais accessible et déploie son potentiel spectaculaire dans une multitude de contextes professionnels et culturels. Les entreprises, institutions et organisateurs d’événements découvrent progressivement comment cette projection volumétrique peut captiver l’attention, renforcer un message et créer des souvenirs durables. L’effet de surprise généré par un hologramme bien conçu dépasse largement celui des supports traditionnels, plaçant instantanément une marque ou un événement dans une dimension futuriste et innovante.
La technologie holographique moderne repose sur plusieurs procédés techniques distincts : le Pepper’s Ghost, la rétroprojection sur film transparent, les hélices à LED rotatives ou encore les systèmes de projection volumétrique avancés. Chaque méthode présente des caractéristiques spécifiques adaptées à différents types d’événements et d’objectifs. Comprendre dans quels contextes ces dispositifs génèrent le plus grand impact constitue un enjeu stratégique pour les professionnels de la communication événementielle. L’investissement dans une installation holographique doit en effet correspondre à des objectifs précis pour maximiser son retour sur attention et son effet mémoriel.
## Lancement de produit et présentation commerciale avec projection holographique
Les lancements de produits représentent l’application la plus emblématique de la technologie holographique en événementiel. Dans ce contexte hautement compétitif où les marques rivalisent d’originalité pour capter l’attention des médias et des consommateurs, l’hologramme 3D offre une différenciation immédiate. La capacité à présenter un produit sous tous ses angles, en transparence, avec des animations explicatives intégrées, dépasse largement ce que permet une simple présentation sur écran. Les participants peuvent observer les détails techniques, les mécanismes internes et les fonctionnalités d’un produit de manière totalement inédite.
Cette approche s’avère particulièrement pertinente pour les produits complexes nécessitant une compréhension approfondie de leur conception. Le format holographique permet de décomposer visuellement les éléments, d’isoler certaines parties et de créer des séquences narratives captivantes. L’aspect spectaculaire de la projection génère spontanément du partage sur les réseaux sociaux, amplifiant considérablement la portée médiatique de l’événement. Les images et vidéos capturées par les participants deviennent des vecteurs de communication organique d’une efficacité remarquable.
### Dévoilement automobile : les hologrammes 3D chez Mercedes-Benz et Tesla
L’industrie automobile a rapidement adopté la projection holographique pour ses lancements de véhicules. Mercedes-Benz a notamment utilisé des hologrammes grandeur nature pour révéler ses nouveaux modèles électriques, permettant aux spectateurs de visualiser la carrosserie, l’habitacle et même les composants techniques invisibles à l’œil nu. Cette approche transforme une présentation traditionnelle en une expérience immersive où la technologie du véhicule dialogue avec celle de sa présentation.
Tesla a également exploité cette technologie lors de présentations privées, créant des configurations personnalisées en temps réel sous forme holographique. Les acheteurs potentiels peuvent ainsi explorer différentes options de couleurs, d’équipements intérieurs et de fonctionnalités sans avoir besoin de véhicules physiques multiples. Cette application réduit les contraintes logistiques tout en enrichissant considérablement l’expérience client. L’effet mémoriel de ces présent
entations est tel que les hologrammes 3D deviennent souvent l’élément le plus commenté des événements, bien au-delà du simple dévoilement de la voiture. Pour un constructeur, c’est un moyen puissant de renforcer son positionnement technologique et d’associer son image à l’innovation de rupture.
Keynotes technologiques : intégration d’hologrammes par microsoft et samsung
Les grandes keynotes technologiques, où sont dévoilés logiciels, devices ou plateformes cloud, se prêtent particulièrement bien à l’utilisation d’hologrammes 3D. Microsoft a par exemple déjà mis en scène des démonstrations de mixed reality en combinant hologrammes volumétriques et objets physiques, afin d’illustrer le potentiel de HoloLens et d’Azure. L’orateur peut « saisir » virtuellement un objet flottant dans l’air, le faire pivoter, zoomer sur un composant ou afficher des données en surimpression, ce qui rend immédiatement concret un discours parfois très abstrait.
Samsung, de son côté, a utilisé des projections holographiques pour magnifier la présentation de certains smartphones et écrans pliables. Plutôt que de se limiter à une vidéo 2D classique, la marque projette le produit en grand format, comme suspendu au-dessus de la scène, tout en le décomposant en couches : châssis, batterie, capteurs photo, processeur. Cette scénographie en projection holographique permet de valoriser la finesse d’un design ou la complexité d’une architecture interne sans jamais perdre l’attention du public.
Pour les organisateurs de conférences, ces keynotes holographiques ont un double avantage. Elles créent d’abord un effet waouh immédiat en salle, mais elles produisent aussi des images spectaculaires très facilement relayées sur YouTube, LinkedIn ou X. Autrement dit, chaque démonstration devient un contenu marketing à forte valeur ajoutée, que l’on peut réutiliser bien après l’événement.
Présentation de dispositifs médicaux avec visualisation volumétrique
Dans le secteur médical, la compréhension d’un dispositif passe souvent par la capacité à visualiser ce qui est invisible dans la réalité : parcours d’un stent, ouverture d’une valve, diffusion d’un implant sous-cutané. Les hologrammes 3D apportent ici une réponse idéale, en proposant une visualisation volumétrique extrêmement détaillée. Sur un congrès de cardiologie ou d’orthopédie, un fabricant peut afficher en grand format un implant, le sectionner virtuellement, montrer son ancrage dans l’os ou sa mobilité dans l’articulation.
Ce type de projection holographique est particulièrement efficace lors des sessions de formation médicale continue ou des workshops industriels. Les chirurgiens peuvent examiner l’objet sous tous les angles, comprendre les mécanismes de déploiement, et même simuler certains gestes grâce à des interfaces interactives. Par rapport à une simple animation 2D, l’hologramme offre un niveau de pédagogie bien supérieur, en rapprochant l’abstraction technique de la réalité du bloc opératoire.
Pour les entreprises du dispositif médical, l’enjeu est double : se différencier sur des congrès très saturés en communication, et transmettre un message scientifique précis. En combinant hologramme 3D, données cliniques et témoignages de praticiens, on obtient une présentation plus convaincante, qui facilite l’adoption des nouvelles technologies de santé.
Lancement de parfums de luxe : expérience immersive chez dior et chanel
Dans l’univers du luxe, l’hologramme en 3D est utilisé moins comme un outil didactique que comme un vecteur d’émotion. Dior et Chanel, par exemple, ont mis en scène des lancements de parfums où la fragrance prend forme dans l’espace sous la forme de particules lumineuses, de fleurs stylisées ou de silhouettes éthérées. La bouteille elle-même peut apparaître en lévitation, se décomposer en facettes cristallines ou se former goutte à goutte dans un nuage de lumière.
Ce type de mise en scène joue sur la dimension onirique du produit. Là où une simple PLV statique ne fait qu’exposer un flacon, la projection holographique raconte une histoire : la naissance d’une fragrance, ses matières premières, son univers visuel. L’expérience peut être renforcée par un design sonore et une diffusion olfactive synchronisée, créant ainsi un véritable parcours sensoriel.
Pour une maison de parfums, c’est un moyen puissant de marquer un lancement et de générer du contenu social media. Les invités filment spontanément ces apparitions holographiques et les partagent, ce qui étend la portée de l’événement à un public bien plus large. Vous cherchez à transformer un simple reveal produit en moment inoubliable ? L’hologramme 3D fait précisément basculer votre lancement dans une autre dimension.
Salons professionnels et foires commerciales avec affichage holographique
Sur un salon professionnel, chaque exposant se bat pour attirer le regard dans une allée surchargée de stimuli visuels. Dans ce contexte, l’affichage holographique devient une arme redoutable pour se démarquer. Un hologramme 3D visible à plusieurs mètres agit comme un phare dans un océan de roll-ups et d’écrans LCD. Il intrigue, ralentit la marche des visiteurs et crée ce fameux « premier contact » indispensable pour amorcer une conversation commerciale.
Les hélices holographiques, les murs d’hologrammes et les vitrines volumétriques sont particulièrement adaptés aux stands d’exposition. Leur logistique reste maîtrisable, tout en offrant un rendu très spectaculaire. Les entreprises les utilisent pour présenter leurs produits, mais aussi pour mettre en scène leur logo, leurs messages clés ou de courtes animations narratives. L’objectif : transformer un passage anonyme devant un stand en souvenir marquant, associé à la marque.
CES las vegas : stands équipés de projecteurs holographiques hypervsn
Le CES de Las Vegas, vitrine mondiale de l’innovation technologique, est devenu un terrain de jeu privilégié pour les systèmes holographiques de type Hypervsn. Ces dispositifs, basés sur des hélices à LED très haute définition, permettent de créer des images 3D flottant littéralement dans l’air, visibles à 360°. De nombreuses marques high-tech les utilisent pour projeter prototypes, logos animés, interfaces futuristes ou avatars numériques.
En 2023 et 2024, plusieurs stands ont ainsi intégré des murs d’hologrammes Hypervsn, combinant une dizaine d’hélices synchronisées pour former une surface d’affichage volumétrique spectaculaire. Le résultat : un « écran » invisible où surgissent produits, chiffres-clés ou animations de data. Les visiteurs, déjà habitués aux écrans géants LED, restent fascinés par cette illusion optique qui semble défier les lois de la physique.
Pour un exposant, investir dans un affichage holographique au CES n’est pas qu’un caprice esthétique. Dans un environnement aussi compétitif, c’est un moyen très concret d’augmenter le trafic sur le stand, de prolonger la durée moyenne de visite et de générer davantage de leads qualifiés. Autrement dit, l’effet waouh se traduit ici par un impact direct sur les indicateurs commerciaux.
Mobile world congress : démonstrations en téléprésence holographique
Au Mobile World Congress de Barcelone, la tendance est à la téléprésence holographique, c’est-à-dire à la possibilité de faire intervenir en direct un expert ou un dirigeant comme s’il était physiquement présent sur le stand. Grâce à des cabines de capture à distance et à des écrans semi-transparents, on projette en taille réelle un intervenant qui peut dialoguer avec le public, présenter une roadmap produit ou répondre aux questions techniques.
Cette approche est particulièrement pertinente pour les grands groupes télécoms ou les équipementiers réseau, dont les experts R&D sont répartis dans plusieurs pays. Plutôt que de mobiliser tout le monde sur place, on fait venir virtuellement un spécialiste depuis un autre continent. L’hologramme full-body permet une communication beaucoup plus incarnée qu’une simple visioconférence projetée sur un écran plat.
Pour les visiteurs, l’expérience est troublante : ils s’adressent à une personne qui semble se tenir devant eux, réagit en temps réel, mais n’est en réalité qu’un flux vidéo volumétrique. Pour les exposants, c’est une manière élégante de démontrer les capacités de leurs réseaux 5G, de leurs solutions de latence ultra-faible ou de leurs plateformes de collaboration à distance.
MEDICA düsseldorf : visualisation 3D d’anatomie et d’implants médicaux
Le salon MEDICA de Düsseldorf, référence mondiale des technologies médicales, voit chaque année se multiplier les dispositifs d’affichage 3D pour la visualisation d’anatomie ou d’implants. Des stands de fabricants de prothèses ou de solutions d’imagerie utilisent des hologrammes pour montrer, en temps réel, l’intégration d’un implant dans une hanche, la pose d’une vis pédiculaire ou la circulation sanguine dans un stent coronarien.
Ces hologrammes peuvent être générés à partir de données DICOM réelles, issues de scanners ou d’IRM, puis transformées en modèles volumétriques. Le visiteur peut alors « entrer » dans le corps humain, isoler un organe, observer une tumeur ou visualiser les volumes osseux avant et après intervention. Cette immersion favorise le dialogue entre industriels, chirurgiens et décideurs hospitaliers, car elle offre un langage commun, visuel et intuitif.
Pour les entreprises présentes à MEDICA, la projection 3D n’est donc pas un simple gadget. C’est un outil de vente et de pédagogie qui permet de contextualiser un produit dans son environnement clinique, de répondre aux questions des médecins et de rassurer sur la sécurité comme sur l’ergonomie des dispositifs.
Vivatech paris : activation de marque avec hologrammes interactifs
À Vivatech Paris, où se rencontrent start-up, grands groupes et investisseurs, les hologrammes interactifs sont de plus en plus utilisés pour créer des expériences de marque mémorables. Des bornes holographiques permettent par exemple aux visiteurs de dialoguer avec un avatar 3D, de configurer un produit en temps réel ou de découvrir un service à travers un jeu interactif.
Certains exposants combinent hologrammes et capteurs de mouvement, de manière à ce que les gestes du visiteur contrôlent la rotation d’un objet 3D, l’apparition d’informations ou le déclenchement d’animations. On sort ainsi du simple « effet vitrine » pour entrer dans une logique d’engagement. Plus l’utilisateur interagit, plus il retient la marque et le message.
Pour vous, exposant à Vivatech ou sur un autre salon tech, la question à se poser est simple : comment transformer un stand statique en expérience vivante ? L’hologramme 3D, lorsqu’il est couplé à une mécanique participative (jeu, challenge, collecte de données), devient un formidable levier pour qualifier les visiteurs, générer des contacts et nourrir votre CRM.
Événements culturels et scénographie avec projection 3D volumétrique
Au-delà du monde corporate, les hologrammes 3D se sont imposés comme un outil majeur de scénographie dans les événements culturels. Concerts, expositions, défilés ou spectacles vivants explorent cette nouvelle palette visuelle pour enrichir la narration, créer des illusions ou ressusciter des figures disparues. Dans ce contexte, l’objectif n’est plus seulement d’expliquer ou de vendre, mais de faire vivre une émotion, de surprendre et de questionner notre rapport au réel.
Les technologies de type Pepper’s Ghost, l’holo-gauze ou les écrans volumétriques permettent d’intégrer des éléments virtuels dans un décor physique de manière très naturelle. Comme une superposition de calques dans un logiciel de retouche photo, la scénographie holographique ajoute une couche de réalité supplémentaire au spectacle, sans alourdir la mise en scène.
Concerts avec resurrection holographique : tupac au coachella et tournée abba voyage
L’exemple le plus célèbre de « résurrection holographique » reste sans doute l’apparition de Tupac Shakur au festival Coachella en 2012. Grâce à une technologie de type Pepper’s Ghost, le rappeur décédé est apparu sur scène aux côtés de Dr. Dre et Snoop Dogg, créant un moment à la fois fascinant et controversé. Ce cas a montré au grand public jusqu’où pouvait aller la scénographie holographique en termes de réalisme et d’émotion.
Plus récemment, la tournée Abba Voyage à Londres a poussé le concept encore plus loin avec des avatars numériques ultra-réalistes, projetés sur scène dans une salle spécialement conçue. Les membres du groupe, capturés en performance via des systèmes de motion capture, apparaissent sous forme d’ABBAtars qui chantent et dansent en synchronisation parfaite avec un groupe de musiciens live. L’expérience, saluée par la critique, brouille volontairement la frontière entre concert, théâtre et réalité virtuelle.
Pour les producteurs de spectacles, ces projets démontrent une chose : l’hologramme n’est plus un simple numéro de magie, mais un véritable outil dramaturgique. Il permet de raconter des histoires impossibles autrement, de faire coexister différentes temporalités sur scène et d’offrir au public des images aussi fortes que celles du cinéma, mais en temps réel.
Musées et expositions : hologrammes au musée des arts et métiers paris
Dans les musées, l’hologramme 3D est utilisé pour rendre vivants des objets, des personnages ou des processus techniques. Au Musée des Arts et Métiers à Paris, par exemple, des dispositifs holographiques ont été déployés pour expliquer le fonctionnement de certaines machines, faire apparaître des inventeurs célèbres ou restituer des expériences scientifiques historiques. Le visiteur ne se contente plus de lire un cartel : il assiste à une démonstration quasi vivante.
Cette approche est particulièrement intéressante pour les publics jeunes, habitués aux contenus numériques et interactifs. Un moteur à vapeur qui se démonte devant vos yeux, un scientifique qui sort littéralement du tableau pour vous parler, une maquette qui se transforme en ville animée : autant d’usages qui transforment la visite muséale en expérience immersive. L’hologramme devient ici un médiateur culturel à part entière.
Pour les institutions muséales, ces installations ont un autre avantage : elles peuvent être facilement mises à jour. On peut changer le contenu holographique (langue, discours, données scientifiques) sans modifier l’infrastructure physique, ce qui offre une grande souplesse éditoriale et réduit les coûts de scénographie à long terme.
Défilés de mode : mannequins holographiques chez balenciaga et alexander McQueen
La mode, toujours à la recherche de nouvelles formes de présentation, a rapidement adopté la projection 3D volumétrique. Balenciaga, Alexander McQueen ou encore Ralph Lauren ont expérimenté des défilés dans lesquels des mannequins holographiques apparaissent aux côtés de mannequins physiques, ou remplacent totalement ces derniers. Les silhouettes défilent alors dans le vide, se dissolvent en particules, se démultiplient ou changent de tenue en une fraction de seconde.
Ce type de mise en scène permet de jouer avec les codes du runway traditionnel tout en ouvrant des possibilités créatives infinies. On peut par exemple faire défiler une collection dans un décor impossible à recréer physiquement, ou mettre en scène des collaborations avec des artistes numériques. Pour les maisons de couture, l’enjeu est de créer un moment qui fera le tour des réseaux sociaux et renforcera l’aura de la marque auprès des publics les plus connectés.
Pour vous, créateur ou directeur artistique, l’hologramme 3D n’est pas qu’un gadget futuriste : c’est un nouveau tissu, une nouvelle matière visuelle avec laquelle composer. À l’image d’un textile innovant, il demande un apprentissage, mais ouvre ensuite un champ d’expression inédit.
Théâtre et opéra : scénographie augmentée avec dispositifs musion eyeliner
Au théâtre et à l’opéra, l’utilisation de systèmes de type Musion Eyeliner permet d’introduire des personnages virtuels, des décors mouvants ou des effets spectaculaires sans recourir à un écran visible. Une surface transparente inclinée devant la scène reflète des images projetées, qui semblent alors flotter dans l’espace scénique. On peut ainsi faire apparaître des fantômes, des doubles, des paysages changeants ou des créatures fantastiques en parfaite synchronisation avec les acteurs et les chanteurs.
Cette « scénographie augmentée » ne remplace pas le jeu des interprètes, elle le prolonge. Comme une lumière ou une musique, l’hologramme devient un élément de mise en scène à part entière, que le metteur en scène peut utiliser pour souligner un moment dramatique, matérialiser un souvenir ou représenter un monde intérieur. Plusieurs productions contemporaines ont déjà exploré ce langage, notamment pour des opéras de science-fiction ou des adaptations de récits fantastiques.
Pour les institutions culturelles, ces dispositifs représentent aussi une opportunité de rajeunir leur image et d’attirer de nouveaux publics. Un spectacle qui intègre de la projection volumétrique est plus facilement médiatisable, plus instagrammable, et peut séduire des spectateurs qui ne se seraient peut-être pas déplacés pour une mise en scène traditionnelle.
Conférences corporate et séminaires d’entreprise avec téléprésence holographique
Les conférences d’entreprise et séminaires internes ont, eux aussi, beaucoup à gagner à intégrer la téléprésence holographique. Dans un contexte où le télétravail, les équipes distribuées et les événements hybrides se généralisent, faire apparaître un intervenant à distance en 3D redonne de la présence et de l’impact à la prise de parole. Au lieu d’un visage dans un rectangle Zoom, on retrouve la posture, la gestuelle, le regard : tout ce qui fait la richesse de la communication en présentiel.
Au-delà de l’effet waouh initial, cette technologie permet d’optimiser les agendas, de réduire les déplacements et l’empreinte carbone, tout en conservant la dimension humaine de l’événement. Les solutions de téléprésence holographique s’intègrent désormais aux dispositifs scéniques classiques (LED, sonorisation, captation), ce qui facilite leur adoption par les équipes événementielles.
Intervention de CEO en hologramme full-body avec systèmes proto hologram
Les systèmes de type Proto Hologram (anciennement PORTL) permettent de projeter en taille réelle un intervenant capté à distance, dans une cabine de capture. De nombreuses entreprises les utilisent déjà pour faire intervenir leur CEO ou un membre du comité exécutif lors de conventions régionales, sans qu’il ait besoin de parcourir physiquement chaque site. L’image projetée est suffisamment réaliste pour que le public ait l’impression que la personne se tient dans une « cabine téléportation » sur scène.
Ce format se prête tout particulièrement aux discours stratégiques, aux annonces importantes ou aux sessions de questions-réponses avec les collaborateurs. Le dirigeant peut voir son audience, réagir à ses réactions, et adapter son discours, même si plusieurs fuseaux horaires le séparent du lieu de l’événement. Pour les équipes internes, l’impact émotionnel est bien plus fort que celui d’une simple vidéo préenregistrée.
Si vous organisez régulièrement des conventions multi-pays, la question n’est plus de savoir si cette solution est futuriste, mais quand elle deviendra un standard. L’adoption rapide par de grands groupes montre que la téléprésence holographique répond à un besoin très concret : rendre la communication exécutive plus proche et plus incarnée, malgré la distance.
Conventions internationales multi-sites : synchronisation holographique en direct
Pour les entreprises globales, la synchronisation holographique en direct entre plusieurs sites ouvre la voie à des conventions véritablement simultanées. Imaginons une plénière organisée à Paris, avec des répliques à Singapour et New York : un même intervenant peut apparaître en hologramme sur les trois scènes, interagir avec chaque salle tour à tour, et partager un moment commun malgré des milliers de kilomètres de distance.
Techniquement, cette prouesse repose sur des liaisons à très haut débit, une faible latence et des systèmes de capture volumétrique sophistiqués. Mais pour les participants, l’expérience semble simple : ils assistent à un événement partagé, où la frontière entre les sites s’efface. C’est un peu comme si l’on regardait la même pièce de théâtre depuis trois salles différentes, tout en ayant la possibilité de monter sur scène pour poser une question.
En termes de culture d’entreprise, ces conventions multi-sites renforcent le sentiment d’appartenance à un groupe mondial. Plutôt que de multiplier les événements locaux fragmentés, vous créez un rendez-vous global fédérateur, dont l’hologramme devient la signature technologique et symbolique.
Formation immersive et démonstration technique avec objets 3D flottants
Les séminaires de formation et les workshops techniques sont un autre terrain fertile pour les hologrammes 3D. Plutôt que de montrer un schéma sur PowerPoint, un formateur peut faire apparaître un objet 3D flottant dans l’air : moteur, machine-outil, équipement industriel, maquette de bâtiment. Il peut ensuite le démonter virtuellement, isoler une pièce, montrer un flux de données ou de fluides, ce qui facilite grandement la compréhension.
Cette approche est particulièrement pertinente pour les formations liées à la maintenance, à la sécurité ou à la qualité. Les apprenants peuvent manipuler virtuellement des composants, observer des scénarios de panne, visualiser l’impact d’une erreur. C’est un peu comme passer du manuel technique papier à un jumeau numérique vivant, beaucoup plus intuitif. Des études sur l’apprentissage visuel montrent d’ailleurs que la mémorisation est nettement améliorée lorsque l’on associe un concept abstrait à une représentation 3D dynamique.
Pour les départements formation, investir dans un dispositif holographique peut sembler ambitieux, mais le retour sur investissement se mesure rapidement : réduction du temps de formation, meilleure rétention des connaissances, diminution des erreurs terrain. En outre, le contenu 3D créé pour un séminaire pourra être réutilisé dans des modules e-learning, des applications de réalité augmentée ou des supports marketing.
Événements retail et activation de point de vente avec affichage volumétrique
Dans le retail, l’hologramme 3D devient un outil de merchandising dynamique pour faire sortir un produit de la masse. En vitrine, en tête de gondole ou au cœur d’un pop-up store, il crée un point focal qui attire le regard et incite à entrer. Alors que les consommateurs sont sollicités en permanence par la publicité digitale, un hologramme bien pensé recrée une forme de magie dans le monde physique, un peu comme une vitrine de Noël animée… mais en version futuriste.
Les enseignes l’utilisent pour mettre en avant des nouveautés, raconter une histoire de marque, proposer des configurateurs produits ou simplement renforcer la visibilité de leur logo. L’hologramme devient ainsi un prolongement naturel de la stratégie omnicanale, en faisant le lien entre l’univers digital de la marque et l’expérience en magasin.
Vitrines holographiques interactives : campagnes adidas et nike
Adidas et Nike ont déjà déployé des vitrines holographiques pour présenter des modèles de sneakers emblématiques ou des collections capsules. Dans certains cas, la chaussure physique est posée au centre d’une pyramide holographique, autour de laquelle tournent des animations 3D : éclat de couleurs, éclatement des composants, apparition de statistiques de performance. Dans d’autres, la chaussure est entièrement virtuelle, mais si réaliste qu’elle semble prête à être saisie.
Ces vitrines peuvent intégrer des capteurs de mouvement ou des écrans tactiles, permettant au passant de changer la couleur, la pointure ou la configuration de la sneaker. En quelques gestes, il personnalise le modèle, voit le résultat en 3D, puis est invité à finaliser sa commande en magasin ou sur le site e-commerce. L’hologramme n’est plus seulement un objet de contemplation, mais un véritable outil d’aide à la vente.
Pour une marque de sport, ce type d’activation renforce l’image d’innovation et de proximité avec un public jeune, friand de nouvelles expériences. C’est aussi un excellent moyen de générer du contenu UGC (User Generated Content), car les clients adorent se filmer devant ces vitrines spectaculaires et partager le résultat sur leurs réseaux.
Pop-up stores avec configurateurs de produits en projection 3D
Les pop-up stores, par nature éphémères, cherchent à créer un impact maximal en un minimum de temps. Les hologrammes 3D y trouvent donc naturellement leur place, notamment sous la forme de configurateurs produits volumétriques. Un client peut par exemple configurer une montre, un sac, une voiture miniature ou un vélo en choisissant couleurs, matières et accessoires, puis visualiser immédiatement le résultat en projection 3D.
Cette expérience est particulièrement appréciée dans les univers où la personnalisation est un argument fort : luxe, automobile, high-tech, mobilier design. Le client a le sentiment de « voir » son produit avant même sa fabrication, ce qui renforce son engagement et réduit ses hésitations. Pour la marque, c’est aussi l’occasion de collecter des données sur les préférences de configuration, et d’affiner son offre en conséquence.
Vous envisagez d’ouvrir un pop-up store pour tester un nouveau marché ou une nouvelle gamme ? Intégrer un configurateur holographique peut faire la différence entre une simple présence commerciale et une expérience mémorable, dont on parle longtemps après la fermeture du lieu.
Centres commerciaux : totems holographiques looking glass et hypervsn wall
Dans les centres commerciaux, les totems holographiques et murs d’hologrammes (comme Hypervsn Wall ou Looking Glass) deviennent des supports d’affichage premium pour les annonces, promotions ou campagnes d’image. Placés aux points de passage stratégiques, ils diffusent des contenus 3D visibles de loin, qui se détachent nettement de la signalétique traditionnelle. L’effet est comparable à celui des écrans LED géants en extérieur, mais avec une dimension volumétrique supplémentaire.
Les régies publicitaires de centres commerciaux proposent désormais ces dispositifs comme supports média à part entière, avec des campagnes planifiées, des statistiques d’audience et des KPIs de mémorisation. Les marques qui y communiquent bénéficient d’un contexte à forte fréquentation et d’un format particulièrement marquant, ce qui améliore sensiblement le brand recall. Certaines installations proposent même des expériences interactives, où le visiteur peut déclencher des animations par sa présence ou un geste.
Pour les gestionnaires de centres, l’enjeu est double : valoriser leurs espaces communs et offrir à leurs enseignes locataires des outils de communication différenciants. L’hologramme 3D devient ainsi un élément de modernisation globale du lieu, au même titre que la scénographie lumineuse ou la digitalisation des services.
Galas de prestige et soirées événementielles avec spectacle holographique
Les galas, dîners de prestige et soirées de lancement sont des moments où l’apparence compte autant que le contenu. Dans ces contextes haut de gamme, un spectacle holographique bien conçu agit comme un marqueur de modernité et de raffinement. Il peut ouvrir la soirée, accompagner une remise de prix, rythmer un dîner, ou conclure l’événement sur une note mémorable. L’hologramme devient alors un véritable show, à mi-chemin entre art numérique et performance scénique.
Les dispositifs utilisés vont des écrans transparents aux tulles holographiques en passant par les structures 360°. L’objectif n’est pas seulement de surprendre, mais aussi de s’inscrire dans l’univers de la marque ou de l’organisation qui reçoit : palette de couleurs, codes graphiques, storytelling. Comme un feu d’artifice digital, l’hologramme vient sublimer le moment clé de la soirée.
Remises de prix avec apparitions holographiques : grammys et cannes
Les grandes cérémonies de remise de prix, comme les Grammy Awards ou le Festival de Cannes, ont déjà expérimenté des apparitions holographiques pour certains segments de leurs shows. Artistes virtuels, hommages à des légendes disparues, logos animés flottant au-dessus du public : ces séquences créent des respirations spectaculaires au milieu du protocole des remises de trophées.
Pour les organisateurs, l’enjeu est de renouveler le format sans le dénaturer. Un hologramme judicieusement placé peut, par exemple, introduire une nouvelle catégorie, annoncer un partenariat, ou ouvrir un tableau musical. Comme dans un spectacle live, il faut trouver le bon dosage pour que la technologie serve l’émotion, et non l’inverse.
Si vous organisez une remise de prix corporate, vous pouvez vous inspirer de ces grandes cérémonies : un trophée qui apparaît en lévitation, un lauréat qui « rejoint » la scène en hologramme depuis l’étranger, ou un mur d’images 3D retraçant les faits marquants de l’année. Ce sont autant de moyens de transformer un protocole parfois formel en expérience mémorable pour vos invités.
Lancements immobiliers de luxe avec maquettes architecturales volumétriques
Dans l’immobilier haut de gamme, les hologrammes 3D sont de plus en plus utilisés lors des lancements de programmes pour présenter des maquettes architecturales volumétriques. Plutôt qu’une maquette physique figée, un promoteur peut montrer un quartier entier en projection 3D : les tours, les villas, les espaces verts, les flux de circulation. Il peut zoomer sur un bâtiment, afficher les typologies de logements, jouer avec les lumières pour simuler les différentes heures de la journée.
Cette approche est particulièrement efficace lors de roadshows de commercialisation ou de soirées VIP avec investisseurs. Elle permet de se projeter dans un projet encore en construction, de visualiser les vues, la lumière, les volumes. Les prospects peuvent même visiter virtuellement un appartement type via des combinaisons de réalité mixte et d’hologrammes, ce qui accélère considérablement les décisions d’achat.
Pour les acteurs de l’immobilier, l’hologramme devient ainsi un prolongement naturel du digital twin, le jumeau numérique du bâtiment. Il facilite la vente sur plan, renforce la crédibilité du projet et offre une expérience très différenciante par rapport aux outils traditionnels (plans papier, simples rendus 3D sur écran).
Mariages haut de gamme : animations holographiques personnalisées et mapping 3D
Enfin, même dans l’univers très émotionnel des mariages haut de gamme, les hologrammes 3D commencent à apparaître comme des animations d’exception. On peut imaginer une entrée des mariés accompagnée d’effets volumétriques (pluie de pétales holographiques, apparition de monogrammes flottants), un premier dancefloor transformé par du mapping 3D et des projections de souvenirs, ou encore un discours d’un proche à distance qui apparaît en téléprésence holographique.
Dans ce contexte, la personnalisation est clé : les animations sont conçues sur mesure à partir de la story du couple, de leur univers visuel, de leurs musiques préférées. L’hologramme devient alors un écrin digital qui sublime le moment, sans prendre le dessus sur l’émotion humaine. Utilisé avec finesse, il ajoute une touche de magie contemporaine, comme une version 2.0 des feux d’artifice ou des spectacles de lumière.
Pour les agences spécialisées dans les mariages de luxe, proposer une option de show holographique ou de scénographie volumétrique personnalisée est une manière forte de se différencier. C’est aussi une réponse aux attentes d’une clientèle internationale en quête d’expériences uniques, prêtes à investir pour que chaque instant soit inoubliable – et hautement partageable.